以“韵”论琴，方得琴中三昧

一、重视琴的内功修练，有声还需有韵，指法、音准、节奏、曲意等方面不可偏废一端。

古琴的＂以韵补声＂是其别具一格的特征，因较长的有效弦长，琴音余韵悠悠，左手之吟猱就是用来装饰古琴的余音的，否则显得直白无华，毫无生机。吟猱绰注的处理，直接关系到琴曲内涵的表现。

指有轻重之分，绰径逶迤，浒上接有注下，圆转得法，意在音前；用指主张“手不离弦”、“弦不离面”，体现出音音相连之象。

强调要“操之入神”、“会之于心”，认为“不必一音一声以为准”，不能一直徘徊在初学境地，久驻不前。

二、“学琴要须眼高手底”、“胸中有沟壑”。

要使琴艺脱俗，仅凭琴面功夫犹难奏效，须求之于琴外。眼高必使学识渊博，多见识高妙之法，方能脱俗；就在于“金石高古之气，郁郁芊芊发于指弦之间”。识浅、见狭、学不足三者终不能尽妙，琴便弄的无趣无味。

触物感悟，古琴指法多多，唐宋以来，积百上千，今人何以尽解；心不知手，手不知心，索性以自然为法，遵循琴人合一要义。

三、“凡琴百病，惟不可俗。”

论琴宜专重“韵”，“韵”乃“俗”之反，于此提出品鉴琴法的三要素，即不俗、韵胜、声中有韵。

所谓不俗，是指要体现琴家的完美人格和深厚学养。

所谓韵胜，是指琴家的琴曲表达与思想的结体得势高度统一。

所谓声中有韵，是指整体的琴曲体势新巧横生，按、泛抖擞逶迤，声韵相生，别出心裁。